„Kwartet Jorgi”, który powstał w malowniczym mieście Poznań w 1982 roku, zajął wyjątkową niszę w branży muzycznej. Nie pojawił się jednak znienacka, lecz wyewoluował z poprzednika znanego jako Forest Folk, w którym bracia Rychły, Maciej i Waldemar, ćwiczyli przerabianie barokowych utworów. Kwartet oficjalnie zadebiutował w 1984 roku na wiejskim pikniku w Mrągowie, dystansując się od stereotypowych motywów zachodnich, jak podkreślał Wojciech Ossowski. Nazwa kwartetu, nawiązująca do XVI-wiecznego fletnisty Tomasza Jorgi, zapoczątkowała jego muzyczną karierę – informuje strona poznan-trend.eu.
Od baroku do folklorystycznej różnorodności (1985-1990)
Rok 1985 był przełomowy dla Kwartetu Jorgi, kiedy to ukazał się ich pierwszy album. Mimo skromnej szaro-zielonej okładki, ozdobionej rysunkiem fletu, album wywołał sensację, zaskakując zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Kwartet, który początkowo specjalizował się wyłącznie w muzyce dawnej, na przestrzeni lat przeszedł metamorfozę. Źródła folklorystyczne zaczęły być wplatane w repertuar kwartetu, zmieniając go w żywą równowagę słowiańskich tradycji muzycznych połączonych ze złożonymi improwizacjami przypominającymi zarówno jazz, jak i muzykę klasyczną.
Podstawą kwartetu byli bracia Rychły, Maciej i Waldemar, czerpiący inspirację z polskich klasyków, takich jak Chopin, Szymanowski i Lutosławski. Jednak ich muzyczne eksploracje nie ograniczały się tylko do Polski, ale obejmowały również Grecję, Egipt, Rumunię, Ukrainę i Słowację. Podróże te nadały muzyce kwartetu szczególnego uroku różnych krajów. Bracia Rychły byli nie tylko wykonawcami, byli muzycznymi badaczami, kształtując gatunek, który później został określony jako „zielona muzyka” czy „muzyka zielonej fali”.
Innowacyjne podejście i badania (1990-2000)
W miarę rozwoju Kwartetu Jorgi, ich pragnienie czegoś nowego stawało się coraz bardziej widoczne. Kwartet wykorzystywał nie tylko tradycje ludowe, ale także elementy jazzu, rocka, a nawet muzyki współczesnej. Ich osobliwość podkreślają także rekonstrukcje dawnych instrumentów, takich jak wczesnośredniowieczne aerofony czy unikatowy „litofon” stworzony we współpracy z archeologiem Witoldem Migałem. Skrupulatna praca Macieja Rychły nad tymi starożytnymi instrumentami zaowocowała uznanymi publikacjami naukowymi i nagraniami, stawiając kwartet na przecięciu sztuki i nauki.
Lider kwartetu, Maciej Rychły, zagłębiał się w dziedzinę muzyki starożytnej, badając instrumenty i muzykę starożytnej Grecji. Kulminacją tego zanurzenia było stworzenie muzyki do utworu „Metamorfozy” Apulejusza, a następnie wydanie albumu „Metamorfozy” w 2000 roku.
Globalny ślad i współpraca
Muzyka Kwartetu Jorgi rozbrzmiewała nie tylko w Polsce, ale także daleko poza jej granicami. Odgrywali ważną rolę na różnych międzynarodowych festiwalach, występując na scenach Niemiec, Francji, Anglii, Czech, Słowacji, Szwecji, Kanady, USA i Wenezueli. Współpraca z teatrami w Gnieźnie, Legnicy, Szczecinie, Warszawie i Poznaniu pokazała, że kwartet potrafi łączyć swoje charakterystyczne brzmienie z różnorodnymi możliwościami artystycznymi.
Kompozycje kwartetu znalazły się również w kinie, zarówno w polskich, jak i zagranicznych filmach, co ponownie podkreśliło ich artystyczny urok. Ponadto ich muzyka była popularna w radiu, zwiększając ich zasięg i wpływ.
Twórcza droga Kwartetu Jorgi, której korzenie sięgają czasów badania wczesnego baroku, przekształciła się w bogatą fuzję różnorodnych stylów z różnych krajów i epok. Ich dążenie do muzycznej autentyczności, rekonstrukcja instrumentów i międzynarodowa współpraca ugruntowały ich miejsce w świecie muzyki.
